Novedades Swing: Historias y enigmas

 Este libro explora tanto la historia como la actualidad de los vampiros y lo hace sumergiéndonos en un conjunto de crónicas que nos muestran cómo son y cómo actúan. En estas páginas encontrará detalles escalofriantes sobre los rituales ocultos del vampirismo y las pociones, venenos y sus antídotos, también sus costumbres y los linajes que existen entre ellos: ¿podemos prevenir el ataque de un vampiro? ¿podemos reconocerlos de algún modo? ¿podríamos convertirnos en uno de ellos? ¿si una mujer hace el amor con un vampiro se convierte en inmortal?

Siempre se ha preguntado el porqué de la existencia de la piratería, sus audaces y temibles ataques tanto en alta mar como en tierra firme. Bandoleros unos y de origen noble otros, que sucumbieron ante una vida tan peligrosa como fantástica y apasionante... El misterio tras las legendarias acciones de corsarios o filibusteros como Francis Drake, Henry Morgan, el Capitán Kidd, Barbanegra o Calico Jack, cuyas hazañas ocupan una parte importante de este libro.

Novedades Swing

 La autoestima es la manera cómo nos evaluamos a partir de una serie de pensamientos, sentimientos y tendencias de comportamiento. Desarrollar un grado considerable de autoestima modela nuestra vida sentimental y profesional. Este libro es un compendio de técnicas, ejercicios y consejos que te ayudarán a desarrollar un alto grado de autoestima. Con él puedes hacer que la magia vuelva a entrar en tu vida y recuperes una sensación de control y equilibrio que creías haber perdido.

Este es un libro para jugar mientras se aprenden a resolver problemas matemáticos pero también se trata de un libro para aprender matemáticas mientras se juega. En Diviértete con las matemáticas el lector encontrará desde una numerosa colección de pasatiempos, rompecabezas e ingeniosos trucos sobre ejercicios matemáticos hasta ejemplos útiles y prácticos de contabilidad y medición.

Novedades Taschen - Arquitectura

Casas contemporáneas excepcionales de todo el planeta, desde Chile hasta Croacia y China.

Este volumen incluye todos los estilos y tipos de edificios, lo que lo convierte en la selección más completa de todo cuanto hay que saber de la arquitectura actual.

El diseño de los grandes espacios exteriores.

Novedades de Taschen - Fotografía

Moda y fetichismo en un mundo femenino de fantasías.

Todas las fotos son tomadas de la colección a finales de Uwe Scheid, que era una de las colecciones en el mundo más grandes e importantes de la fotografía erótica.

«La gente, incluso más que las cosas, tiene que ser restaurada, renovada, reavivada, recuperada y redimida: nunca eches a nadie.» — Audrey Hepburn

Novedades Taschen

En su brillante carrera como fotógrafo en los estudios de Hollywood, Bob Willoughby sacó fotos emblemáticas de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jane Fonda, pero tenía claro a quién prefería ante su objetivo: Audrey Kathleen Ruston, más tarde llamada Edda van Heemstra Hepburn-Ruston y más conocida como Audrey Hepburn. Willoughby fue convocado para fotografiar a la nueva aspirante a estrella una mañana poco después de que ella llegara a Hollywood en 1953. Era un encargo rutinario para un retratista a quien se le atribuía haber perfeccionado el fotorreportaje cinematográfico, pero cuando conoció a la belleza nacida en Bélgica, Willoughby quedó impresionado. «Me tomó la mano… bueno, como una princesa, y me deslumbró con esa sonrisa que Dios diseñó para derretir el corazón de los hombres mortales», recordaba.

Reacciones por la muerte del escritor mexicano Carlos Fuentes

El diario El País (España) muestra las múltiples lamentaciones por la muerte de Carlos Fuentes en Twitter:

Felipe Calderón, presidente de México: "Lamento profundamente el fallecimiento de nuestro querido y admirado Carlos Fuentes, escritor y mexicano universal. Descanse en paz".

Enrique Krauze, historiador y ensayista mexicano: "Carlos Fuentes fue uno de los escritores más brillantes del siglo XX en México. Descanse en paz".

Elena Poniatowska, periodista y escritora franco-mexicana: "Lamento profundamente la muerte #CarlosFuentes".

Guadalupe Loaeza, escritora mexicana: "Qué tristeza. Como que ya se fue para siempre Carlos Fuentes. Le mando todo mi cariño a Silvia, su verdadero y único amor. México de luto".

Jorge Volpi, escritor mexicano: "Siento terriblemente la muerte de Carlos Fuentes, el mayor novelista de México, generoso amigo. Un gran abrazo a Silvia y a Cecilia".

Santiago Roncagliolo, escritor peruano: "Carlos Fuentes era un intelectual brillante, pero también un señor muy divertido y generoso. Lo echaremos de menos".

Chavela Vargas, cantante costarricense-mexicana: "Uno a uno, mis amigos se van y yo aquí sigo esperando... Hasta siempre #CarlosFuentes." y añadió una foto de ella con el escritor.

Rubén Blades, cantante y ex ministro de Turismo panameño: "Envío nuestro pésame a los familiares del gran escritor Carlos Fuentes fallecido hoy Martes 15 de mayo... Descanse en paz Maestro".

René Pérez, cantante del dúo puertorriqueño Calle 13: "Hoy Latinoamérica entera está de luto. Que descanse en paz Carlos Fuentes".

Giovani Dos Santos, futbolista mexicano: "Me uno a la tristeza de todos los mexicanos por el sensible fallecimiento de un grande, Carlos Fuentes".

Enrique Peña Nieto, candidato a la presidencia de México por el Partido Revolucionario Institucional (PRI): "Aunque no siempre coincidimos en nuestras opiniones políticas. Siempre reconoceré su extraordinaria obra. Descanse en paz, Carlos Fuentes".

Josefina Vázquez Mota, candidata a la presidencia de México por el Partido Acción Nacional (PAN): "Con pesar y mucho dolor me entero del fallecimiento de Carlos Fuentes. Mis condolencias para su familia. La literatura universal está de luto".

Guillermo Arriaga, guionista y escritor mexicano: "Me entero de la muerte de Carlos Fuentes. Que tristeza caray. Lo lamento".

Diego Luna, actor mexicano: "Un fuerte abrazo a la familia de Carlos Fuentes. Un día muy triste...".

Tomado de la web: http://www.elpais.com.co/elpais/cultura/noticias/alvaro-mutis-dice-muerte-fuentes-catastrofe-muy-grande

"Blancanieves", de Jacob y Wilhelm Grimm. Ilustrador: Benjamin Lacombe

Érase una vez, en pleno corazón del invierno, una reina que cosía al lado de la ventana. A través del marco de ébano, contemplaba los copos de nieve que revoloteaban en el aire, como plumas. De pronto, se pinchó el dedo, y tres gotas de sangre cayeron en la nieve. Sobre el fulgor de la nieve, el rojo era tan hermoso que pensó: «¡Ay! ¡Ojalá tuviera un hijo con la piel blanca como la nieve, los labios rojos como la sangre y el cabello negro como el ébano!».

El clásico de los hermanos Grimm representado a través de las maravillosas ilustraciones de Benjamin Lacombe.


Link: Reseña recomendada: http://patry8828.blogspot.com/2012/02/resena-blancanieves-de-jacob-wilhelm.html

KATTE MOSS BY MARIO TESTINO (SOMOS 10.12.11)

KATTE MOSS BY MARIO TESTINO
PIEL COMPLETA
ESCRIBE: ENRIQUE SÁNCHEZ HERNANI

Deslumbrante, arrebatador, integro. Varios son los calificativos que se pueden usar para describir este bello libro, en gran formato, que es el resultado de una persecución fotográfica hecha a lo largo de años. Testino, aquí, ha decidido dar la versión gráfica más completa de una de las modelos top más asediadas del mundo. Tras ver el resultado, a Moss solo le ha quedado admitir: “Creo que Mario siempre formará parte de mi vida; es como de la familia”. Nada más cabal. El fotógrafo, gracias a su proximidad con la glamorosa modelo, ha podido retratarla en todos los aspectos de su vida y en diferentes edades. No solo hay fotos de sus paseos por las pasarelas del mundo, sino en los back stages, en su casa, en la calle, con su hija. Los retratos, que en varios casos se detienen en los detalles del cuerpo de Moss, buscan mostrarla en gestos naturales, fuera de las sesiones posadas. Y, cómo, no, también hay varias fotos de la modelo totalmente desnuda. Un trabajo completo.

El autor Mario Testino
Es el fotógrafo peruano con más reconocimiento internacional. Sus trabajos se han publicado en revistas como Vogue o Vanity Fair.
FOTOGRAFÍA EDITORIAL TASCHEN PÁGINAS 206

PRÓXIMO LANZAMIENTO: Los archivos de Pedro Almodóvar, de Paul Duncan y Bárbara Peiró

"Esta celebración por los 25 años de El Deseo coincide con otra buena noticia: la aparición del libro de lujo “Los archivos de Pedro Almodóvar”, de 407 páginas y editado por Taschen, que contiene imágenes desconocidas de sus rodajes, comentarios de voces autorizadas del extravagante universo “almodoviano” y declaraciones inéditas del mismo cineasta…"

J. Tsang Ellos & Ellas (Caretas 347)

http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/film/all/00359/facts.los_archivos_de_pedro_almodovar.htm

Novedad: Tusquets Editores-Literatura 1Q84-Libro 3, de Haruki Murakami (2011).

A las voces de Aomame –la enigmática instructora de gimnasia y asesina– y de Tengo –el profesor de matemáticas y escritor–, se suma, en este tercer volumen de la novela 1Q84, la de un nuevo personaje, un detective llamado Ushikawa. Su última misión, encargada por Vanguardia, el misterioso culto religioso, consistió en comprobar si Aomame era digna de confianza para trabajar para el líder. Ushikawa dio el visto bueno a la joven, pero ésta los traicionó a todos, cometió un nuevo asesinato y luego desapareció. Si el detective no logra encontrarla, la venganza de la secta se abatirá sobre él. Entretanto, Aomame y Tengo, cada uno a su modo, siguen deseándose en la ausencia, buscándose –en el más puro estilo de Murakami– casi sin moverse de su sitio, aislados, quizás a punto de experimentar un giro radical en sus vidas y esperando un reencuentro que los redima... en el mundo de 1984, o en el de 1Q84, ese fantasmagórico universo con dos lunas.

Novedad: 451 Editores-Periodismo: El violento oficio de escribir, de Rodolfo Walsh (2011).

«De todos mis oficios terrestres, el violento oficio de escribir era el que más me convenía».

La regla fundamental del periodismo radica en la responsabilidad con la información. Los artículos de Rodolfo Walsh lo confi rman. Escritor literario, político, militante con la verdad y la justicia; de prosa concisa y rotunda, es el gran cronista de la compleja historia reciente argentina.

El violento oficio de escribir reúne la casi totalidad de las notas de prensa de este enérgico agitador de la palabra. Incluye un apéndice de excepción: la Carta abierta de un escritor a la Junta Militar, su último testimonio antes de caer acribillado en una emboscada de la milicia dictatorial.

«Walsh como material sensible, volátil, infl amable, peligroso de agitar y sacudir antes de usar».
RODRIGO FRESÁN

«Precursor del Nuevo Periodismo, brillante narrador, polémico político, que adoptó la lucha armada como método de resistencia ante la dictadura militar, que fue víctima de la misma y al que hoy, más de tres décadas después de su desaparición, se vuelve a editar y leer».
JOAQUÍN ESTEFANÍA, EL PAÍS

"La manta de Jane", de Arthur Miller

Jane tiene una mantita de color rosa, cálida y suave, con la que se duerme plácidamente. Si Jane está triste, lo que más la consuela es abrazarse a su mantita; incluso la prefiere a las muñecas. Jane crece, y deja de dormir en la cuna; también aprende a hablar, a caminar. Sin embargo, por la noche siempre regresa a la calidez y suavidad de su manta rosa. Pasan los años y, un día, Jane, que se ha resistido a desprenderse de su mantita, pero a la que ya no acude en busca de consuelo, comprende qué puede hacer con ella. La manta de Jane es un hermoso cuento sobre la maduración, y sobre cómo, con el paso del tiempo, a todos, niños y adultos, nos llega un momento en que, con la mayor naturalidad, nos desprendemos de cosas que nos transmitían seguridad y que creíamos indispensables. El prestigioso dramaturgo Arthur Miller, autor de piezas tan memorables como Muerte de un viajante o Las brujas de Salem, es el autor de este delicioso relato, bellamente ilustrado por el dibujante norteamericano Al Parker.

"Arte. Toda la historia", de S. Farthing y R. Cork

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radicalmente temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras más famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene más que sumergirse en las trepidantes páginas de esta obra.

LA NUEVA NOVELA DE MURAKAMI YA EN TIENDAS

En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana.

"Las setenta grandes obras de arte de la historia", de Christopher Dell. Editorial Blume, 2010. 304 páginas.

Un análisis de las grandes obras de arte de la historia desde la prehistoria hasta el siglo XIX. Una excepcional crónica cultural que desvela cómo han visto a lo largo de la historia los artistas el mundo que les tocó vivir y cómo decidieron representarlo. ¿Qué es y cómo se hace una obra maestra? He aquí setenta respuestas. Una lectura esencial para todos aquellos amantes del arte. A lo largo de la historia aparecen de vez en cuando obras de arte cuya calidad traspasa las fronteras de las épocas y los países. Ahondando en este concepto de obra maestra, destacados artistas, críticos e historiadores del arte escriben sobre su encuentro personal con las obras de arte más excelsas de todos los tiempos, representantes de las culturas a nivel mundial y que abarcan desde la prehistoria y el nacimiento del arte hasta Cézanne, en la senda del cubismo. Este libro inicia su andadura con las figuras de animales trazadas en las paredes de la cueva de Chauvet (Francia) y un recorrido por el mundo de los antiguos egipcios, asirios, griegos y romanos, encarnados en imágenes del poder real o militar y de misteriosos ritos religiosos. Se analizan las representaciones medievales de Cristo junto con las de Visnú, Buda y las esculturas reales de las civilizaciones sudamericanas y africanas. Las joyas del Quattrocento comparten brillo con los logros, menos conocidos, de artistas aztecas y japoneses, mientras que los maestros renacentistas y barrocos se codean con virtuosos mogoles, árabes y chinos. El viaje concluye con el siglo XIX, época de revoluciones, introspección y modernización.

"El arte del mar", de Pierre Borhan. Editorial Blume, 2009. 300 páginas.

Antología de la fotografía marítima desde 1843. El mar como tema fotográfico de la mano de fotógrafos de todo el mundo, desde 1843 hasta nuestros días. Retratos de pescadores y de barcos, fotografías de la vida en el puerto, de mares embravecidos y de regiones polares, entre otras muchas espectaculares imágenes. Un tema impresionante, fascinante, propicio a las aventuras y a las emociones fuertes. Hubo un tiempo pasado en el que los primeros fotógrafos, por muy limitados que fueran sus materiales, acreditaron el mar como tema fotográfico. Un tema impresionante, fascinante, propicio a las aventuras y las emociones fuertes. Un tema diversificado que se prestó sin agotarse a estudios documentales, reportajes ilustrados, exploraciones científicas, exaltaciones románticas y búsquedas artísticas. El mar de los fotógrafos es, antes que nada, y sobre todo, un mar fotografiado. Incluso modificado e integrado en la galaxia digital, el mar sigue seduciendo a los románticos. A pesar de estar contaminado y degradado, el litoral visto desde el cielo cautiva por su belleza original. En el continuum de puntos de vista, desde hace más de ciento cincuenta años, la evocación, la emoción, la ficción, el ensueño y la poesía no han dejado de inmiscuirse en lo real.

"Negro. Historia de un color", de Michel Pastoureau. 451 Editores, 2010. 216 páginas.

Del luto a la elegancia, de la autoridad a la tristeza, un recorrido por los significados del color negro. Durante largo tiempo, en Occidente el negro fue considerado el color más intenso de la gama cromática. Pero no siempre fue así. Aunque al comienzo de la Edad Moderna la invención de la imprenta, la difusión de la imagen grabada y la Reforma protestante le dieron, como al blanco, un protagonismo singular, unos decenios más tarde, al descubrir el espectro, Newton estableció un nuevo orden de colores que excluía el negro y el blanco, que durante tres siglos ya no serían considerados colores. Y, sin embargo, en el siglo xx, el arte, la ciencia y la sociedad devuelven al negro su antigua relevancia. Este libro propone una historia del color negro dentro de las sociedades europeas, a través de las prácticas sociales del color (léxico, tinturas, vestidos, emblemas), con especial atención al valor simbólico y ambivalente del negro, que ha servido para expresar la fertilidad, la humildad, la dignidad o la autoridad, pero también la tristeza, el duelo, la enfermedad o la muerte. Toda la luminosidad del negro: la fuerza de un color como símbolo social.

"James Bidgoog", de Bruce Benderson. Editorial Taschen, 2009. 184 páginas.

James Bidgood es visto como el padre de la estética pulp y glam, pero sus trabajos fotográficos son todavía escasamente conocidos. Llegó a Nueva York en 1951, intentando convertirse en una estrella de la música, y se ganó las primeras pagas como drag queen en el legendario Club 82 de Manhattan. Sus trabajos "serios" como escaparatista, fotógrafo freelance y diseñador de vestuario le permitieron coleccionar el material que necesitaba para sus propias sesiones fotográficas, para las cuales construía decorados complejos, a menudo en su diminuto apartamento. En sus fotografías y películas, rinde homenaje al cuerpo masculino juvenil a través de elaboradas escenificaciones de sus visiones románticamente rutilantes de un paraíso homoerótico. Esta monografía presenta un panorama completo de la influyente obra de James Bidgood.

‎"Diccionario visual de fotografía", de David Prakel. Editorial Blume, 2010. 288 páginas.

Guía sobre los muchos y variados términos que se utilizan en fotografía. Se explican e ilustran más de 250 términos comunes. Desde conceptos prácticos como autofoco, composición y contraluz hasta movimientos y técnicas como el efecto Sabattier, el mapeo tonal y el pictorialismo: toda la terminología, tanto contemporánea como tradicional, de uso vigente. Una fuente imprescindible de información para todo aquel que esté interesado en el mundo de la imagen. Una referencia de fácil uso sobre los términos clave empleados en fotografía. Cada entrada comprende una breve definición junto con ilustraciones o ejemplos visuales sobre el concepto que se trata. También se proporciona información suplementaria. Este libro ofrece explicaciones sencillas de algunos de los conceptos más confusos de la era digital (como el mapeo tonal y espacios de color) al tiempo que aclara las diferencias entre términos a menudo equívocos, como DPI (puntos por pulgada) y PPP (píxeles por pulgada). Asimismo, desmitifica el lenguaje de la iluminación fotográfica y del estudio, explicando términos como "gobo" e "iluminación de mariposa", y ofrece explicaciones sencillas y claras sobre la relevancia y las técnicas del pasado, como el virado a sepia, el proceso colodión de placa húmeda y la cianotipia. También incluye definiciones sencillas y relevantes de unidades como kelvin y mired.

"En el punto de mira", de Arthur Miller. Tusquets Editores, 2010. 256 páginas.

Sus editores norteamericanos la rescataron en 1986, con un prólogo del autor, que reproducimos en nuestra edición, y, desde estonces, ya no ha dejado de reimprimirse una y otra vez. Y no es de extrañar. Porque En el punto de mira, que, según el propio Miller, escribió con una «sensación de urgencia» en el mismo año en que terminaba la segunda guerra mundial, ha ido adquiriendo con el tiempo —como suele ocurrir con las grandes obras literarias— un sentido más amplio, premonitorio, admonitorio incluso. Cuando el señor Newman fue perdiendo la visión y se compró unas gafas, sus amigos y conocidos empezaron a tratarlo con reserva y hasta con suspicacia. Y es que, de pronto, el aspecto del señor Newman pasó a ser el de un judío, aunque ni él ni la gente a su alrededor jamás hubieran reparado antes en ello. En la ciudad de Nueva York, en 1945, con el Frente Cristiano en pleno auge, tener semejante aspecto no facilitaba la existencia a nadie. A partir de ese momento, Newman se ve inmerso en una auténtica alucinación, la misma que va apoderándose de los que le rodean. En una sociedad obsesionada por el poder y el éxito, Newman, y la gente como él, los seres anodinos, aislados por el fantasma de su «diferencia», vienen a mostrarnos cómo una comunidad aparentemente civilizada y tolerante puede convertirse de pronto en una turba incontrolada y brutal. Cincuenta años después, ¿seguirán rondándonos los mismos fantasmas, las mismas alucinaciones?