lunes, 27 de diciembre de 2010

"Las setenta grandes obras de arte de la historia", de Christopher Dell. Editorial Blume, 2010. 304 páginas.

Un análisis de las grandes obras de arte de la historia desde la prehistoria hasta el siglo XIX. Una excepcional crónica cultural que desvela cómo han visto a lo largo de la historia los artistas el mundo que les tocó vivir y cómo decidieron representarlo. ¿Qué es y cómo se hace una obra maestra? He aquí setenta respuestas. Una lectura esencial para todos aquellos amantes del arte. A lo largo de la historia aparecen de vez en cuando obras de arte cuya calidad traspasa las fronteras de las épocas y los países. Ahondando en este concepto de obra maestra, destacados artistas, críticos e historiadores del arte escriben sobre su encuentro personal con las obras de arte más excelsas de todos los tiempos, representantes de las culturas a nivel mundial y que abarcan desde la prehistoria y el nacimiento del arte hasta Cézanne, en la senda del cubismo. Este libro inicia su andadura con las figuras de animales trazadas en las paredes de la cueva de Chauvet (Francia) y un recorrido por el mundo de los antiguos egipcios, asirios, griegos y romanos, encarnados en imágenes del poder real o militar y de misteriosos ritos religiosos. Se analizan las representaciones medievales de Cristo junto con las de Visnú, Buda y las esculturas reales de las civilizaciones sudamericanas y africanas. Las joyas del Quattrocento comparten brillo con los logros, menos conocidos, de artistas aztecas y japoneses, mientras que los maestros renacentistas y barrocos se codean con virtuosos mogoles, árabes y chinos. El viaje concluye con el siglo XIX, época de revoluciones, introspección y modernización.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

"El arte del mar", de Pierre Borhan. Editorial Blume, 2009. 300 páginas.


Antología de la fotografía marítima desde 1843. El mar como tema fotográfico de la mano de fotógrafos de todo el mundo, desde 1843 hasta nuestros días. Retratos de pescadores y de barcos, fotografías de la vida en el puerto, de mares embravecidos y de regiones polares, entre otras muchas espectaculares imágenes. Un tema impresionante, fascinante, propicio a las aventuras y a las emociones fuertes. Hubo un tiempo pasado en el que los primeros fotógrafos, por muy limitados que fueran sus materiales, acreditaron el mar como tema fotográfico. Un tema impresionante, fascinante, propicio a las aventuras y las emociones fuertes. Un tema diversificado que se prestó sin agotarse a estudios documentales, reportajes ilustrados, exploraciones científicas, exaltaciones románticas y búsquedas artísticas. El mar de los fotógrafos es, antes que nada, y sobre todo, un mar fotografiado. Incluso modificado e integrado en la galaxia digital, el mar sigue seduciendo a los románticos. A pesar de estar contaminado y degradado, el litoral visto desde el cielo cautiva por su belleza original. En el continuum de puntos de vista, desde hace más de ciento cincuenta años, la evocación, la emoción, la ficción, el ensueño y la poesía no han dejado de inmiscuirse en lo real.

lunes, 20 de diciembre de 2010

"Negro. Historia de un color", de Michel Pastoureau. 451 Editores, 2010. 216 páginas.


Del luto a la elegancia, de la autoridad a la tristeza, un recorrido por los significados del color negro. Durante largo tiempo, en Occidente el negro fue considerado el color más intenso de la gama cromática. Pero no siempre fue así. Aunque al comienzo de la Edad Moderna la invención de la imprenta, la difusión de la imagen grabada y la Reforma protestante le dieron, como al blanco, un protagonismo singular, unos decenios más tarde, al descubrir el espectro, Newton estableció un nuevo orden de colores que excluía el negro y el blanco, que durante tres siglos ya no serían considerados colores. Y, sin embargo, en el siglo xx, el arte, la ciencia y la sociedad devuelven al negro su antigua relevancia. Este libro propone una historia del color negro dentro de las sociedades europeas, a través de las prácticas sociales del color (léxico, tinturas, vestidos, emblemas), con especial atención al valor simbólico y ambivalente del negro, que ha servido para expresar la fertilidad, la humildad, la dignidad o la autoridad, pero también la tristeza, el duelo, la enfermedad o la muerte. Toda la luminosidad del negro: la fuerza de un color como símbolo social.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

"James Bidgoog", de Bruce Benderson. Editorial Taschen, 2009. 184 páginas.


James Bidgood es visto como el padre de la estética pulp y glam, pero sus trabajos fotográficos son todavía escasamente conocidos. Llegó a Nueva York en 1951, intentando convertirse en una estrella de la música, y se ganó las primeras pagas como drag queen en el legendario Club 82 de Manhattan. Sus trabajos "serios" como escaparatista, fotógrafo freelance y diseñador de vestuario le permitieron coleccionar el material que necesitaba para sus propias sesiones fotográficas, para las cuales construía decorados complejos, a menudo en su diminuto apartamento. En sus fotografías y películas, rinde homenaje al cuerpo masculino juvenil a través de elaboradas escenificaciones de sus visiones románticamente rutilantes de un paraíso homoerótico. Esta monografía presenta un panorama completo de la influyente obra de James Bidgood.

martes, 14 de diciembre de 2010

‎"Diccionario visual de fotografía", de David Prakel. Editorial Blume, 2010. 288 páginas.


Guía sobre los muchos y variados términos que se utilizan en fotografía. Se explican e ilustran más de 250 términos comunes. Desde conceptos prácticos como autofoco, composición y contraluz hasta movimientos y técnicas como el efecto Sabattier, el mapeo tonal y el pictorialismo: toda la terminología, tanto contemporánea como tradicional, de uso vigente. Una fuente imprescindible de información para todo aquel que esté interesado en el mundo de la imagen. Una referencia de fácil uso sobre los términos clave empleados en fotografía. Cada entrada comprende una breve definición junto con ilustraciones o ejemplos visuales sobre el concepto que se trata. También se proporciona información suplementaria. Este libro ofrece explicaciones sencillas de algunos de los conceptos más confusos de la era digital (como el mapeo tonal y espacios de color) al tiempo que aclara las diferencias entre términos a menudo equívocos, como DPI (puntos por pulgada) y PPP (píxeles por pulgada). Asimismo, desmitifica el lenguaje de la iluminación fotográfica y del estudio, explicando términos como "gobo" e "iluminación de mariposa", y ofrece explicaciones sencillas y claras sobre la relevancia y las técnicas del pasado, como el virado a sepia, el proceso colodión de placa húmeda y la cianotipia. También incluye definiciones sencillas y relevantes de unidades como kelvin y mired.

"En el punto de mira", de Arthur Miller. Tusquets Editores, 2010. 256 páginas.


Sus editores norteamericanos la rescataron en 1986, con un prólogo del autor, que reproducimos en nuestra edición, y, desde estonces, ya no ha dejado de reimprimirse una y otra vez. Y no es de extrañar. Porque En el punto de mira, que, según el propio Miller, escribió con una «sensación de urgencia» en el mismo año en que terminaba la segunda guerra mundial, ha ido adquiriendo con el tiempo —como suele ocurrir con las grandes obras literarias— un sentido más amplio, premonitorio, admonitorio incluso. Cuando el señor Newman fue perdiendo la visión y se compró unas gafas, sus amigos y conocidos empezaron a tratarlo con reserva y hasta con suspicacia. Y es que, de pronto, el aspecto del señor Newman pasó a ser el de un judío, aunque ni él ni la gente a su alrededor jamás hubieran reparado antes en ello. En la ciudad de Nueva York, en 1945, con el Frente Cristiano en pleno auge, tener semejante aspecto no facilitaba la existencia a nadie. A partir de ese momento, Newman se ve inmerso en una auténtica alucinación, la misma que va apoderándose de los que le rodean. En una sociedad obsesionada por el poder y el éxito, Newman, y la gente como él, los seres anodinos, aislados por el fantasma de su «diferencia», vienen a mostrarnos cómo una comunidad aparentemente civilizada y tolerante puede convertirse de pronto en una turba incontrolada y brutal. Cincuenta años después, ¿seguirán rondándonos los mismos fantasmas, las mismas alucinaciones?

martes, 14 de septiembre de 2010

‎"Breviario de los vencidos", de E.M. Cioran. Tusquets Editores, 2010. 160 páginas.


Breviario de los vencidos, escrito en París entre 1940 y 1946, es el sexto y último libro que Cioran escribió en rumano. Tras una corta estancia en Alemania como becario y una fugaz experiencia como profesor de filosofía en un instituto de Brasov, que ...el propio autor no dudó en calificar de «catastrófica», Cioran se instala definitivamente en la capital de Francia. A partir de entonces escribirá todos sus libros en francés.
No deja de resultar un poco estremecedor imaginarse a este «antiprofeta del siglo XX» mientras pasea su soledad por las noches de París en uno de los momentos más terribles de la reciente historia de esta ciudad. Cioran, acosado por un insomnio casi metafísico y por el tedio que suscita en él el pobre espectáculo de una civilización reblandecida por demasiados siglos de cristianismo, proclama en las primeras páginas de este libro: «Vivir: especializarse en el error. Burlarse de las verdades indubitadas, no hacer caso de lo absoluto, tomar a broma la muerte y transformar lo infinito en azar. (…) El mero hecho de ser es tan grave que, comparado con él, Dios es pura bagatela».
Con apenas treinta años, cuando empieza la redacción de este poco convencional «breviario», su autor ya es plenamente dueño de la serie de obsesiones que no dejarán de acompañarle, a él y a sus numerosos lectores: el esteticismo que hace del arte la única excusa para seguir en este mundo; el nihilismo que busca en el goce del instante el único absoluto o, en fin, la nostalgia de una «vida fuerte» en el sentido más pagano del término.

‎"El gato con botas". Texto e ilustraciones: Pepe Maestro y Javier Zavala Herrero. Editorial Edelvives. 14 páginas.


Dos nuevos títulos para esta colección que acerca a los más pequeños los mejores cuentos tradicionales con ilustraciones y relatos actualizados

viernes, 3 de septiembre de 2010

‎"Nat y el secreto de Eleonora", de Anik Le Ray y Rébecca Dautremer. Editorial Edelvives, 2010. 64 páginas.



Cuando Eleonora le deja en herencia a Natanael el contenido de su biblioteca, el joven no puede ni imaginar que todos esos libros esconden el más increíble de los secretos:¡unos personajes que cobran vida! Un álbum ... con impactantes ilustraciones de Rébecca Dautremer en el que se desdibuja la delgada línea entre realidad y ficción.

jueves, 2 de septiembre de 2010

‎"A tiro limpio", de Boris Vian. Editorial Tusquets, 2009. 120 páginas.


Cuatro amigos –el refinado Adelfín, el estrafalario y lúbrico Serafinio, el mayor Loostiló, policía en la reserva, y su compinche Antioquío– parten en busca de un misterioso y pequeño artefacto, el «barbarón bífido», desaparecido o quizá robado durante una fiesta. ...En un flamante Cadillac, en hidroavión o en barco de vela, armados hasta los dientes y dejando tras de sí un reguero un tanto sangriento, los cuatro (o los que van quedando vivos por el camino) viajan desde París hasta el sur de Francia, y vuelven a París pasando por Borneo, viviendo terroríficas y rocambolescas aventuras. Mientras lanzan explosivos y departen sobre lo divino y lo humano, se topan con personajes entrañables como el inca Popotepec Atlazotl, que los protege desde su avión de combate, con desalmados como el barón Visi, con bellas azafatas como Florence, con temibles ex socios como el holandés Vandenbuic, o con animales tan inclasificables como el célebre Rhizostomus gigantea azurea oceanensis, también llamado, cariñosamente, «rizo».

viernes, 13 de agosto de 2010

CELEBRA EL DÍA DEL NIÑO


CELEBRA EL DÍA DEL NIÑO: DOMINGO 15 DE AGOSTO: TIENDAS PHARMAX (AV. SALAVERRY 3100 - 3er PISO). HORA: 4:30 PM. ORGANIZAN: TIENDAS PHARMAX, EDITORIAL POLIFONÍA Y LIBRERÍAS LA FAMILIA

viernes, 6 de agosto de 2010

Películas legendarias, de Paolo Agostini

140 etapas de un viaje hacia la fantasía y la magia de la industria cinematográfica. Una lista de títulos de películas fruto de una reflexión personal. Un intento de transmitir una idea global lo más amplia y representativa posible del todav ...ía joven arte del cine, desde las películas mudas y en blanco y negro hasta el presente. Una visión panorámica de la historia del cine con especial atención a todos y cada uno de los componentes del séptimo arte: desde obras maestras sublimes hasta éxitos de taquilla que marcaron una época, creando tendencias y modas. Obras que, por muchos motivos, se han ganado un lugar en la memoria colectiva mundial. Se incluyen películas comerciales y otras que cambiaron el curso de la historia, las que resistieron al paso del tiempo y las que se han convertido en clásicos de varias generaciones.

"Películas legendarias", de Paolo Agostini. Editorial Blume, 2010. 600 páginas.

Cine (y) digital, de Jorge La Ferla


Cine (y) digital reflexiona sobre una posible idea de cine digital a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías. Repensar la idea de lenguaje cinematográfico implica volver a considerar algunos aspectos de la historia del cine en sus pa ...ulatinas combinaciones: desde la máquina electromecánica y fotoquímica original a sus sucesivas combinaciones, reemplazos y simulaciones por las tecnologías electrónicas y digitales. Esto nos lleva a pensar sobre ciertos mitos, que han signado la historia de las máquinas cinematográficas, y sobre una idea de puesta en escena a partir de las prácticas de realización y experimentación que permiten trazar un panorama sobre las posibilidades del cine digital.

"Cine (y) digital", de Jorge La Ferla. Ediciones Manaltial, 2009. 244 páginas.

El discurso cinematográfico, de Ismail Xavier

¿El cine reproduce la realidad? ¿O es un discurso, y por lo tanto un discurso ideológico sobre la realidad? Si el cine es un discurso, ¿los cineastas procuran enmascarar este hecho? ¿O, por el contrario, procuran revelar claramente a los espectadores la naturaleza del discurso cinematográfico?

"El discurso cinematográfico", de Ismail Xavier. Ediciones Manaltial, 2008. 296 páginas.

martes, 3 de agosto de 2010

Las venas abiertas de América Latina, de Eduardo Galeano

Escribí Las venas para difundir ideas ajenas y experiencias propias que quizás ayuden un poquito, en su realista medida, a despejar los interrogantes que nos persiguen desde siempre: ¿es América Latina una región del mundo condenada a la humillación y a la pobreza? ¿Condenada por quién? ¿Culpa de Dios, culpa de la naturaleza? ¿No será la desgracia un producto de la historia, hecha por los hombres y que por los hombres puede, por lo tanto, ser deshecha? Este libro fue escrito con la intención de divulgar ciertos hechos que la historia oficial, historia contada por los vencedores, esconde o miente. Sé que pudo resultar sacrílego que este manual de divulgación hable de economía política en el estilo de una novela de amor o de piratas. Creo que no hay vanidad en la alegría de comprobar, al cabo del tiempo, que Las venas no ha sido un libro mudo.

"Las venas abiertas de América Latina", de Eduardo Galeano. Editorial Siglo Veintiuno Editores, 2010. 384 páginas. S./66.00.

viernes, 18 de junio de 2010

Cuenta cuentos este sábado 19 de junio!!!!



En nuestro local de Pharmax
Av. Salaverry 3100 - 3er piso

miércoles, 19 de mayo de 2010

NOVEDADES BLUME ARQUITECTURA: LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA


Esta historia de la arquitectura de pequeño formato abarca desde los inicios de la civilización hasta la primera década del siglo XXI. Escrita de modo conciso y directo, es una referencia histórica magníficamente accesible. Una obra indispensable para estudiantes, académicos o aficionados a la arquitectura por igual. A lo largo de este libro se presentan los momentos más importantes de la historia de la arquitectura en dobles páginas interactivas, organizadas por temas propios de cada época y con referencias cruzadas, a fin de ofrecer una visión multidimensional y en profundidad de los principales movimientos y ejemplos arquitectónicos. La obra contempla diez apartados fundamentales, desde la prehistoria hasta la época actual, que vienen acompañados de una cronología detallada y de fascinante información adicional. Las ilustraciones, cuidadosamente seleccionadas, ofrecen un vibrante contrapunto al texto y proporcionan una apasionante experiencia visual sobre las edificaciones, construcciones y personalidades más importantes de cada época. Texto e ilustraciones constituyen una aventura irresistible y fascinante para el lector. Una obra atrayente y esencial.

"La historia de la arquitectura". Autores: Varios. Editorial Blume, 2009. 512 páginas. S./69.00.

martes, 4 de mayo de 2010

NOVEDADES: TASCHEN FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL: RITOS DE LA VIDA, DE ANDERS RYMAN


En Ritos de vida, de Taschen, se nos invita a contemplar diferentes momentos en la vida de las gentes y a observar cómo realizan la transición de una etapa vital a otra. El paso de la niñez a la adolescencia, de la adolescencia a la edad adulta, de mujer a madre. Todos esos momentos están reflejados en este libro, con mucha ternura pero también con gran precisión.
Durante más de siete años, el fotógrafo sueco Anders Ryman ha viajado a lo largo del mundo fotografiando los ciclos rituales de la vida, con la pretensión de llegar a los más alejados países, a todas las religiones y a todos los momentos importantes de la vida, compaginando modernidad y tradición.

"Ritos de la vida", de Anders Ryman. Taschen, 2010. 600 páginas. S./123.00

jueves, 29 de abril de 2010

NOVEDADES: TASCHEN FOTOGRAFÍA: DIANA PRINCESS OF WALES BY MARIO TESTINO AT KENSINGTON PALACE


Diana, la princesa de Gales, en la cumbre de su belleza: la última sesión de retratos por Mario Testino
Apenas cinco meses antes de su trágica muerte en agosto de 1997, la princesa Diana fue fotografiada por Mario Testino para Vanity Fair. Diana, Princess of Wales by Mario Testino at Kensington Palace reúne las imágenes más bellas de esta última sesión de retratos, mostrando a Diana en un estado de relajación e intimidad como en ninguna otra. La selección de alrededor de setenta fotografías incluye muchas imágenes no vistas que, junto con las previamente publicadas, completan la historia no contada de la sesión.

Los contenidos incluyen
* Prólogo de Graydon Carter, director de Vanity Fair
* Introducción de Meredith Etherington-Smith, que desempeñó un rol vital en concertar la sesión en 1997
* Entrevista con Mario Testino realizada por Hamish Bowles

Sinceras, tiernas, conmovedoras, provocadoras, las fotografías de Mario Testino en Diana, Princess of Wales at Kensington Palace brinda a los lectores un atisbo al universo privado de un icono amado donde una aproximación sin censura –a una mujer que influyó en el mundo– está a la vista.

"Diana, Princess of Wales", de Mario Testino. Taschen.136 páginas. S./165.00.

LINK: http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/photography/all/03891/facts.diana_princess_of_wales_by_mario_testino_at_kensington_palace.htm

miércoles, 28 de abril de 2010

NOVEDAD: TASCHEN FOTOGRAFÍA: MARIO DE TESTINO JANEIRO

Super Mario nos muestra Río / Inspirado por los chicos y las chicas de Copacabana
Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus icónicas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Río de Janeiro, ciudad en la que pasó sus primeras vacaciones estivales. "Yo tenía 14 años: estaba de vacaciones, y al ir de mi casa a la playa no podía creer lo que veía, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual." La despreocupada sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que allí se respira causaron en él una honda impresión. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer.
Presentando fotos espontáneas de exquisitas cariocas mostrando su carne núbil, incluyendo a la supermodelo Gisele Bündchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivó su corazón adolescente para nunca liberarlo.

"Mario de Janeiro Testino", Mario Testino. Editorial Taschen, 2009. 200 páginas. S./189.00.

viernes, 5 de marzo de 2010

RENATO CISNEROS EN LA FAMILIA


Periodista y escritor, Renato Cisneros, estará en nuestra librería de Miraflores firmando su primera novela: Nunca confíes en mí. Esta novela, salida de su muy visitado blog Busco Novia, continua con esa línea narrativa tan expuesta, a la manera de sus post, donde la realidad, la ficción y su propia vida van componiendo una novela que, sumada a las historias de Gabriel, Amanda e incluso la ciudad de Lima como personaje, narra todas las facetas del amor y los líos a los cuales nos sometemos en su búsqueda.

Dato: FIRMA DE LIBROS: Viernes 12 de marzo (6:00 PM.). Sede: Librerías La Familia: Av. Oscar R. Benavides 374 (Ex – Diagonal.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Geometric patterns + CD

Las formas geométricas es una edición completamente revisada de uno de los volúmenes de venta de Agile Rabbit mejor. Todos los diseños se han vuelto a rastrear y perfeccionado, y un gran número de diseños emocionantes han sido añadidos.

“Geometric patterns”. Diseñado por: Agile Rabbit Editions. Editorial The Pepin Press, 2009. 160 páginas. S./77.00

Japanese patterns + CD

La tradición ornamental de Japón es famosa por sus motivos tenue y muy estilizada. Muchos de estos se inspiran en el mundo natural, el lenguaje visual de diseño japonés que cubren animales, con los favoritos típicos, como la grúa y la carpa, así como una enorme variedad de flores y follajes. Otros se basan en la geometría. Los modelos japoneses contienen una colección de diseños en blanco y negro tomadas de ambas tradiciones.

“Japanese patterns”. Diseñado por: Agile Rabbit Editions. Editorial The Pepin Press, 2009. 168 páginas. S./77.00

Art nouveau + CD

Art Nouveau diseños de baldosas es una impresionante colección de diseños de baldosas que ejemplifica el uso audaz de color y tratamiento de los temas naturales y flores típicas del movimiento Art Nouveau. Más de 200 diseños de baldosas impresionantes han sido meticulosamente recreada (digitales) y están incluidos en el CD adjunto.

“Art nouveau”. Diseñado por: Agile Rabbit Editions. Editorial The Pepin Press, 2008. 208 páginas. S./77.00

Folding ideas + CD

Repleto de ideas imaginativas para hacer sus propias tarjetas, marcos para fotos, regalos, invitaciones, sobres, etc. Todas las ideas de diseño en el libro se incluyen en el CD en múltiples formatos: las versiones más grandes para los profesionales el acceso a equipamientos de gama alta y más pequeños los de uso doméstico con tamaños de papel estándar (A4 o Carta). Además de cortar y doblar las plantillas, el CD contiene alrededor de 50 diseños decorativos y ornamentos para embellecer su labor futura. Paso a paso las instrucciones que sea simple y fácil de montar los diseños.

“Folding ideas”. Diseñado por: Agile Rabbit Editions. Editorial The Pepin Press, 2008. 408 páginas. S./93.00

Web desing index by content 4 + CD

Este es el cuarto volumen de nuestra Web Design Index by Content, mostrando una vez más de 500 sitios dispuestos por el contenido. Cada año, 500 nuevos diseños son seleccionados y agrupados en más de 20 categorías, tales como arquitectura, arte, moda, alimentación, informática, música, fotografía, catálogos de productos, etc. Dos páginas de cada sitio se incluyen: una página de apertura y un representante de la página de la naturaleza del sitio. El CD-ROM le permite ver los diseños en la pantalla y acceder a la línea entera sitios. El Pepin Press / Agile Rabbit índices Ediciones de Diseño Web son best-sellers internacionales, con alrededor de un cuarto de millón de copias vendidas en todo el mundo. Para obtener más información, visite http://www.webdesignindex.org

“Web desing index by content 4”. Diseñado por: Agile Rabbit Editions. Editorial The Pepin Press, 2009. 532 páginas. S./108.00

Fashion prints + CD

Fashion Prints es un paso breve guía de pasos para el diseño simétrico y los patrones de repetición para el diseño de moda. El libro contiene 12 capítulos, cada uno con una amplia gama de elementos básicos necesarios para crear un patrón. Se demuestra cómo hacer que las redes diferentes y cómo aplicar los elementos de diseño para llegar a un patrón repetitivo. El enfoque visual hace que estos procedimientos muy fácil de entender y ayuda al lector a desarrollar sus propias ideas creativas. Además, cada capítulo ofrece una serie de ejemplos de cómo aplicar color a los patrones. Por último, pero no menos importante, paso a paso se incluyen los dibujos que muestran cómo hacer que el resultado en una figura de la moda. Más de 1000 de los elementos de diseño utilizados en el libro se ofrecen como archivos EPS vector en el CD-ROM, para cerca de variaciones sin límites en la creación de diseños de acuerdo a su propio gusto y estilo. Moda Prints es un deber-tener para todos los interesados en el diseño textil y la moda.

“Fashion prints”, de Elisabetta Druddi. Editorial The Pepin Press, 2008. 160 páginas. S./93.00

Pictographic index 1


La muestra pictográfico Índice notable diseño gráfico contemporáneo, la ilustración y las letras, con un enfoque en donde estas disciplinas se superponen. Además de los ejemplos del trabajo de los artistas, este libro contiene entrevistas con varios artistas que aparecen sobre su trabajo y proceso creativo. Este índice es un gran recurso para la inspiración y para mantenerse al día con un diseño contemporáneo y la ilustración de todo el mundo.

“Pictographic index 1”. Diseñado por: Agile Rabbit Editions. Editorial The Pepin Press, 2009. 320 páginas. S./93.00

Art Deco – edición revisada + CD


Art Deco abrazó arquitectura, mobiliario, tejidos, diseño del escenario, y de la moda - incluso la pintura. Al igual que su predecesor, art nouveau, art deco fue un estilo ecléctico. Se inspiró en muchas fuentes. Diseñadores tomados de las invenciones de la vanguardia pictórica contemporánea de artistas de vanguardia. Esta nueva actualizada y ampliada colección de diseños de estilo Art Deco muestra un estilo que es igualmente adaptable y lo más agradable ahora como cuando fue creado.

“Art Deco”. Diseñado por: Agile Rabbit Editions. Editorial The Pepin Press, 2009. 168 páginas. S./77.00

martes, 9 de febrero de 2010

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas

Dos historias paralelas se desarrollan en escenarios de nombre evocador: una transcurre en el llamado «fin del mundo», una misteriosa ciudad amurallada; la otra, en un Tokio de un futuro quizá no muy lejano, un frío y despiadado país de las maravillas. En la primera, el narrador y protagonista, anónimo, se ve privado de su sombra, poco a poco también de sus recuerdos, e impelido a leer sueños entre unos habitantes de extrañas carencias anímicas y unicornios cuyo pelaje se torna dorado en invierno. En la segunda historia, el protagonista es un informático de gustos refinados que trabaja en una turbia institución gubernamental, enfrentada a otra organización no menos siniestra en una guerra por el control de la información; sus servicios son requeridos por un inquietante científico que juguetea con la manipulación de la conciencia y de la mente y vive aislado en la red de alcantarillado, una red poblada por los tinieblos, tenebrosas criaturas carnívoras.

“El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas”, de Haruki Murakami. Editorial Tusquets, 2009. Traductor: Lourdes Porta Fuentes. 488 páginas. S./88.00

Retrato de un hombre inmaduro

En la habitación de un hospital, y en el curso de la que muy probablemente sea su última noche en este mundo, un hombre de unos 65 años le cuenta a alguien, y también a sí mismo, la historia de su vida. Dejándose llevar por el azar de la memoria y la fluidez de su propio relato, va y viene en el tiempo, rescatando, con no poco humor, las pequeñas y más significativas aventuras que vivió y que vio vivir. Porque a este hombre le ha gustado mirar siempre el espectáculo del mundo tanto o más que participar en él. Pero, como todos, conoció el amor, el sabor agridulce de la libertad, el poder, el horror, la belleza, la amistad, el absurdo, la doble conciencia y, en fin, todos los ingredientes de que está hecha la vida. Y no sólo cuenta, sino que al hilo de cada episodio busca algún sentido al viejo misterio de vivir, ahora que no hay tiempo ya de engañarse ni de rectificar. Como quien manipula las piezas para formar un puzzle, se enlazan el rápido curso vital y los remansos reflexivos, el bullir inagotable de personajes y peripecias casi siempre cómicas o kafkianas, para trazar el perfil de un hombre sesudo y a la vez infantil, responsable y a la vez arbitrario, bueno a la vez que inmoral: un retrato del hombre contemporáneo.

“Retrato de un hombre inmaduro”, de Luis Landero. Editorial Tusquets, 2009. 240 páginas. S./71.00

El trueno más allá del Popocatépetl

Complemento a la vez que quintaesencia de su obra narrativa, la poesía de Malcolm Lowry no ha sido hasta el momento valorada, ni leída, como se merece. Tal vez era necesario que un poeta de la talla de Juan Luis Panero seleccionara sus poemas más significativos para que el lector pudiera disfrutar de sus imágenes y evocaciones, estrechamente relacionadas con la biografía de Lowry y, por supuesto, con su obra, en particular con su novela Bajo el volcán. «Traducir, o mejor dicho, intentar recrear la voz de otro poeta, eligiendo los poemas suyos que sentía más cercanos, era –y realmente así ha sido– un ejercicio tan difícil como estimulante», afirma Panero. Con ese criterio de cercanía ha seleccionado los poemas, que hablan de la lucidez desesperada con que mira el mundo quien debe darlo todo por perdido; de la soledad de aquel que sólo espera una lenta agonía y cuya «única esperanza está allí, / en el fondo de la copa que aguarda»; y de la oscuridad a la que abocan los impulsos autodestructivos, una oscuridad semejante a la que rodea al volcán Popocatépetl antes de que estalle un trueno repentino y largamente temido.

“El trueno más allá del Popocatépetl”, de Malcolm Lowry. Editorial Tusquets, 2009. Traductor: Juan Luis Pandero. 72 páginas. S./42.00

Un encuentro

UN ENCUENTRO nos da a conocer a un KUNDERA, en cierto modo, inédito. En efecto, aunque el autor reflexione, como confiesa al principio del libro, sobre sus «viejos temas existenciales y estéticos», lo cierto es que en este apasionado -y apasionante- «encuentro» con algunas obras maestras de la literatura, la música y la pintura, el escritor checo aborda cuestiones hasta ahora poco o nada transitadas en sus libros anteriores. Así, explora lo que la novela -y sólo la novela, esa «sonda existencial»- puede explicar sobre el ser humano, e indaga asimismo en las repercusiones, no siempre negativas, que el exilio tiene para el creador (con una emocionante comparación entre las dos Primaveras del 68, la de París y la de Praga). También desentraña el papel de la memoria ante las tragedias del siglo XX y habla de la lucha desesperada del verdadero artista por asumir lo mejor de la tradición de su arte (con una irónica pregunta sobre lo que la posteridad conserva finalmente de los autores). Por último, sostiene que sólo un análisis a fondo de la composición formal de una obra revela las intenciones estéticas de su autor (y lo demuestra con un breve y fascinante ensayo dedicado a KAPUTT y a la que califica de genial «archinovela», LA PIEL, de Curzio Malaparte).

“Un encuentro”, de Milan Kundera. Editorial Tusquets, 2009. Traductora: Beatriz de Moura. 216 páginas. S./63.00

Oscar Wilde en París

Oscar Wilde (Dublín, 1854-París, 1900) visitó la capital francesa en numerosas ocasiones, la primera de ellas a los veinte años, y también para su luna de miel tras su boda con Constance Lloyd. Durante sus estancias no sólo conoció a figuras de la talla de Victor Hugo, Degas, Verlaine, Mallarmé o Valéry, sino que también se paseó por salones y cafés encandilando con su brillante conversación o pronunciado sus célebres máximas, frecuentó lugares de mala nota y trabó amistad con Marcel Schwob y un joven André Gide. Su «desencuentro» con Marcel Proust es legendario. Profundo conocedor del francés, incluso escribió una obra teatral en ese idioma: Salomé. Wilde buscó refugio precisamente en Francia cuando, en 1897, tras ser acusado de «delito contra las costumbres» y cumplir dos años de cárcel, decidió abandonar Inglaterra. Al fin en París, se alojó en el Hôtel d’Alsace, en la Rue des Beaux-Arts. Allí vivió sus últimos años, cercado por la soledad y la miseria, y allí murió, en noviembre de 1900. Excepcional puente entre las culturas anglófona y francófona, el historiador Herbert Lottman explora la peculiar –y hasta ahora poco estudiada– relación que unió a Oscar Wilde con París, desde el joven deslumbrado, o en el apogeo de su éxito, hasta el desengañado y convaleciente que acabó afirmando que «París es espantoso».

“Oscar Wilde en París”, de Herbert Lottman. Editorial Tusquets, 2009. Traductor: Javier Albiñana Serain. 256 páginas. S./80.00

Libertad de conciencia

La vida contemporánea nos enfrenta de modo ineludible a dilemas éticos y controversias políticas en las que el Estado de derecho se juega su porvenir. Uno de los debates públicos contemporáneos más comprometidos es el que concierne a la libertad de conciencia. En este iluminador libro, la filósofa de renombre internacional Martha C. Nussbaum alerta sobre la creciente tendencia de determinados grupos religiosos, en particular en Estados Unidos, a imponerse como credo hegemónico y a menoscabar el derecho al libre ejercicio de otras religiones –tachadas de minoritarias y «desviadas»– o incluso el derecho al ateísmo. También en Europa asistimos a una creciente polémica sobre la presencia de símbolos religiosos en las escuelas y a una peligrosa demonización de «lo diferente». Por el contrario, Nussbaum destaca aquí la importancia de la imaginación ética, es decir, la capacidad de ponerse en la piel del otro, la habilidad para imaginar vidas diferentes y, sobre todo, para descubrir que, más allá de atuendos, lenguas y ritos diferentes, hay seres humanos cuya dignidad merece respeto y cuyo derecho a la igualdad de oportunidades debe preservarse por encima de todo.

“Libertad de conciencia”, de Martha C. Nussbaum. Editorial Tusquets, 2009. Traductores: Alberto Enrique Álvarez y Araceli Maira Benítez. 408 páginas. S./84.00

Por qué a los italianos les gusta hablar de comida

Es posible que hablar de comida entusiasme a los italianos tanto o incluso más que degustarla. En efecto, poseedores de una de las gastronomías más variadas y apetitosas, los italianos se complacen en ponderar platos, comentar ingredientes y alabar las especialidades regionales: Petrarca ya lamentaba que a sus compatriotas les interesara más la cocina que la literatura. Este libro es ante todo una festiva y apasionada declaración de amor a Italia, a sus gentes, su cultura y, sobre todo, a la casi inabarcable variedad de sus cocinas regionales. Concebido como un imaginario viaje de norte a sur, esta guía gastronómica y cultural presenta en cada uno de sus capítulos los productos típicos de cada región y modos de elaboración: de las soberbias sopas de pescado a los sublimes risottos, del infinito mundo de la pasta y de los quesos a la magia de los aceites de oliva, las pizzas, los helados o los aromáticos cafés. Para transmitirnos toda esta sabiduría culinaria, la autora recupera recetarios de diversas épocas y rememora las impresiones que Italia provocó en viajeros como Goethe, Stendhal o Dickens. Ha visitado también mercados y lonjas, e incluye suculentas páginas acerca de las virtudes de la cocina mediterránea y otras tantas sobre la filosofía del Slow Food, ese importante movimiento social que aspira al cultivo de un hedonismo inteligente. En suma, esta obra entusiasmará a los lectores hasta el punto de que querrán subir al primer avión hacia Italia.

“Por qué a los italianos les gusta hablar de comida”, de Elena Kostioukovitch. Editorial Tusquets, 2009. Traductor: Juan Manuel Salmeron Arjona. 496 páginas. S./101.00

lunes, 1 de febrero de 2010

Pedro Páramo


Cuando al final de la década de los sesenta la narrativa hispanoamericana alcanzó un prestigio mundial, se volvió la vista atrás en busca de sus “clásicos”. La figura gigantesca de Rulfo destacó inmediatamente. En 1955 aparece «Pedro Páramo». Novela gestada largamente por un escritor con fama de poco prolífico y que aunó la propia tradición narrativa hispanoamericana con los principales renovadores de la occidental: Joyce, Faulkner, Woolf... Novela rica, apasionante como pocas, que arrastra al lector del desconcierto a la sugestión. Esta edición ofrece el texto definitivo de «Pedro Páramo», corregido por la Fundación Juan Rulfo, incluye una nueva Introducción, varios Apéndices sobre variantes, cronología de la historia, anotaciones a los fragmentos y aclaraciones de Rulfo y un nuevo aparato de notas.

“Pedro Páramo”, de Juan Rulfo. Ediciones Cátedra, 2008. 256 páginas. S./33.00

Cómo se hace una novela


El significado de una obra tan compleja como es «Cómo se hace una novela» se revela sobre todo en su estructura o, mejor, en su falta de estructura. El argumento de la supuesta novela que Unamuno imagina en el interior de «Cómo se hace una novela» es la historia de la angustia de un hombre, U. Jugo, provocada por el terrible descubrimiento de la llegada de una muerte ineludible "en la historia o fuera de la historia". Pero el relato de Jugo se ve constantemente interrumpido por numerosos excursos del autor que ocupan mucho más espacio que la historia propiamente novelesca. En realidad, los asuntos tratados por Unamuno en esta obra son aquellos que le obsesionaron a lo largo de su vida: el pasado, el presente y el futuro de España y las lamentables circunstancias políticas que le condujeron al destierro; la eternidad y el tiempo; la inmortalidad; la persona y el personaje, el otro; la relación entre novela e historia, ficción y realidad, vida y novela, sustancia y forma. Ir haciendo una novela sin plan ni concierto previo, "a lo que salga", en expresión del propio autor, que funcione como metáfora de ir haciéndose una vida, es la idea principal que encierran sus páginas.

“Cómo se hace una novela”, de Miguel de Unamuno. Ediciones Cátedra, 2009. 200 páginas. S./31.00.

Bodas de sangre (8ª ED.)


A partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, Lorca construye una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales.

“Bodas de sangre”, de Federico García Lorca. Ediciones Cátedra, 2009. 176 páginas. S./33.00.

jueves, 28 de enero de 2010

LA NARIZ / EL RETRATO


Una de las vertientes de la novela gráfica es tomar casi como guiones cinematográficos grandes títulos de la literatura universal. Es así que el ilustrador Luis Doyague, para la presente edición adaptada para la editorial Luis Vives y dentro de su colección Novela gráfica, desarrolla su libre interpretación de dos de los relatos centrales del escritor ruso (ahora Ucraniano) Nikolái Gógol. Así los relatos La nariz y El retrato aparecen en blanco y negro dentro de un contexto sombrío de una Rusia del siglo XIX llena, por entonces, de muchas formas de miseria o en la versión más optimista en el proceso de construcción de algún ideal humano. Sobre Doyague podemos decir que cumple de la mejorar manera con el desafío visual que propone Gogol dentro de su obra y que desconocemos con toda seguridad. Sin embargo, el ilustrador, cumple y hace más real la compleja arquitectura que la palabra puede recrear en nuestras mentes, cuando leemos sin adaptaciones, a Gogol. Para los lectores gráficos y a los de siempre, no les llevará mucho tiempo descubrir los originales textos de Gogol y saciar la humana curiosidad de saber si, en algo, lo gráfico y lo textual coinciden. (Jaime Rivera)

“La Nariz / El retrato” de Nikolái Gógol – Luis Miguel Doyague. Editorial Luis Vives, 2009. 72 páginas. S./48.00.

GATOS EN EL ARTE


Hace cinco mil años que vive entre nosotros, a sus anchas en todos los continentes y latitudes, igual de cómodo en la casa del campesino que en el más refinado salón aristocrático. El gato que sestea sobre la butaca es una presencia amable, tranquilizadora, casi un símbolo de la paz hogareña. Y, sin embargo, en sus gestos se trasluce la existencia paralela de una bestia terrorífica... El gato es un animal doméstico, es cierto, pero no está verdaderamente domesticado, y esa personalidad ambivalente le ha permitido conquistar un lugar capital en la cultura y el arte, en el universo literario y en los cuentos de hadas. Un libro sobre la suerte del gato en la historia, desde los frescos de la civilización egipcia a los felinos inolvidables de Picasso, Matisse, Chagall o Warhol.

“Gatos en el arte”, Stefano Zuffi. 451 Editores, 2009. 360 páginas. S./102.00.

GENEALOGÍA DE UNA BRUJA


Caja regalo que contiene dos libros bellamente ilustrados. Un álbum en el que Lisbeth, una niña normal que tiene el extraño don de acabar las frases que dicen los demás, descubre en casa de su abuela un libro que le desvelará quién es en realidad.
La caja también contiene el libro que encuentra Lisbeth: una original genealogía de brujas que recorre leyendas, mitos, hechos reales y tradiciones a lo largo de la historia. Medusa, Yama Uba, Juana de Arco, Malvina, Mambo o Mona Lisa son algunas de las peculiares brujas que recoge esta maravillosa genealogía.

“Genealogía de una bruja”, Benjamín Lacombe - Sébastien Pérez. Editorial Luis Vives, 2009. 112 páginas. S./145.00.

COLECCIÓN: PEQUETECA


Libros que presentan a los niños situaciones identificables de la vida cotidiana que les permitirán: Reconocer espacios y objetos de su entorno, secuenciar procesos, identificar formas y posiciones, ser conscientes de las emociones. Los títulos que completan la colección son: Dentro y fuera, Redondo como, A dormir, A pasear, Me gusta, Me río, En casa, En la escuela.

Autores: Varios. Editorial Luis Vives, 2005. 12 páginas. S./13.00.

COLECCICIÓN: COLORÍN COLORADO: Hansel y gretel + CD

Esta colección trae a los más pequeños los mejores cuentos tradicionales de la mano y de la voz de Pepe Maestro. Las magníficas ilustraciones de cada uno de los libros logran que estos relatos sean tan actuales para los más pequeños como reconocibles para los adultos. Cada libro incluye un CD audio con la narración íntegra de los cuentos y sonidos del entorno que facilitan la lectura autónoma de los niños. Títulos de la serie: Caperucita roja, El traje del nuevo emperador, Juan y las habichuelas mágicas.


“Hansel y gretel + CD”, Maestro Pepe. Editorial Luis Vives, 2009. 32 páginas. S./48.00.

miércoles, 27 de enero de 2010

LA META

MÁS DE 3 MILLONES DE EJEMPLARES VENDIDOS EN EL MUNDO

De Eliyahu Goldratt la revista Fortune dijo que es un “gurú del mundo empresarial” y Business Week lo calificó como un “genio”. La Meta es una novela ágil y cautivante, que transcurre en el mundo de los negocios, a través de una entretenida narración describe un método infalible para mejorar los resultados de la empresa. En esta obra se desarrolla la Teoría de las restricciones, un hallazgo del autor, que atraviesa todas las dificultades, dudas y errores que pueden interponerse durante su aplicación, y las correspondientes soluciones. El escenario de La Meta es una fábrica, pero las ideas, la forma de pensar y abordar los problemas que propone aquí el autor -como lo atestiguan los distintos entrevistados por David Whitford y podrían hacerlo miles de ejecutivos de todo el mundo que pusieron en práctica sus consejos- son eficaces en cualquier tipo de organización.

“La meta”, de Eliyahu Goldratt. Ediciones Granica, 2009. 480 páginas. S./112.00.

LA DECISIÓN

A través de diálogos entre una psicóloga y su padre, consultor de management, intercalados con informes auténticos de miembros del Grupo Goldratt donde se verifican las hipótesis enunciadas, La decisión presenta las herramientas fundamentales para elaborar un sistema de pensamiento lógico y, a la vez, intuitivo, que ayude a resolver conflictos personales y problemas organizacionales. Cómo adquirir y reforzar la confianza en la propia capacidad para superar obstáculos, aprender a hacerse responsable de los resultados obtenidos, actuar en busca de acuerdos ganar-ganar, ser flexible a los cambios del contexto, lograr la convicción de que siempre hay una mejor solución para los inconvenientes y practicar la detección de sus causas más profundas son algunos de los instrumentos que se describen aquí en un estilo conciso y accesible.

“La decisión”, de Eliyahu Goldratt. Ediciones Granica, 2009. 168 páginas. S./54.00.

LA QUINTA DISCIPLINA (NUEVA EDICIÓN)

La Quinta Disciplina es el primer libro de Management del siglo XXI. Una obra precursora sobre la construcción de organizaciones inteligentes, abiertas al aprendizaje. A partir de un auténtico enfoque interdisciplinario, Peter Senge, Director de Pensamiento de Sistemas y Aprendizaje Organizacional del MIT, despliega su singular visión y nos ubica en las fronteras del pensamiento organizativo, mostrando cómo serán las Organizaciones capaces de sobreponerse a las dificultades y cómo reconocer amenazas y enfrentar nuevas oportunidades. Su lectura es una cautivante invitación a revisar nuestra forma de pensar la organización.

“La quinta disciplina”, de Peter Senge. Ediciones Granica, 2009. 496 páginas. S./108.00.

CONSTRUYENDO TALENTO

Martha Alles, la conocida autora de varios best sellers en materia de Recursos Humanos, encara ahora el desarrollo de diversas metodologías tendientes a accionar sobre el recurso que en la actualidad se vislumbra como más escaso: el talento humano. La autora ha analizado e investigado toda la temática sobre el desarrollo de las personas en conjunto, para luego separar sus conclusiones en dos trabajos, cada uno con un hilo conductor determinado. En Construyendo talento. Programas de desarrollo para el crecimiento de las personas y la continuidad organizacional la autora desarrolla nueve diferentes programas internos para el desarrollo de personas, con tres grandes propósitos: el cuidado del capital intelectual, la generación de una cantera de talentos y la transmisión del conocimiento acumulado por la organización. Otros títulos de esta colección: Codesarrollo, Dirección estratégica de recursos humanos, 5 pasos para transformar una oficina de personal en un área de recursos humanos.

“Construyendo talento”, de Martha Alles. Ediciones Granica, 2009. 432 páginas. S./108.00.

CÓMO LLEVARME BIEN CON MI JEFE Y CON MIS COMPAÑERO DE TRABAJO

Cómo llevarme bien con mi jefe y con mis compañeros de trabajo es un verdadero manual del buen colaborador, cuyo contenido aplica a todos los niveles jerárquicos. En este trabajo Martha Alles analiza distintos temas organizacionales desde una nueva mirada, con un enfoque práctico no desprovisto de rigor técnico, pasando revista a las conductas, acciones y comportamientos que son valorados en cualquier organización. Otro libros de la colección de la serie de Bolsillo de Martha Alles son: Mi carrera, Mi búsqueda laboral, Mi currículum, La entrevista exitosa.


“Cómo llevarme bien con mi jefe…”, de Martha Alles. Ediciones Granica, 2009. 104 páginas. S./27.00.

viernes, 15 de enero de 2010

LOS SETENTA GRANDES VIAJES DE LA HISTORIA

Un libro de la historia de los descubrimientos del mundo, pero también de aventuras. Marco Polo, David Livingstone y Alexander Von Humboldt son, entre otros, los protagonistas de esta obra. Ampliamente documentado con fotografías, ilustraciones y mapas. Con un texto ameno y riguroso que incluye desde anécdotas hasta una descripción de las condiciones sociales y políticas que hicieron posible cada viaje, este libro recorre las expediciones más importantes que se han realizado a lo largo de la historia y abarca todos los puntos del planeta, ilustrados con numerosas fotografías y mapas. Otros títulos de la colección destacan: Los setenta grandes batallas de todos los tiempos y Los setentas grandes inventos y descubrimientos del mundo antiguo.

“Los setenta grandes viajes de la historia” de Robin Hanbury – Tenison. Editorial Blume, 2009. 304 páginas. S./110.00